JBL Pro Studio Reference 12 PSR-12

Esquineros protectores para bafles linea Cabaret JBL

La serie de altavoces profesionales JBL Cabaret fue lanzada oficialmente en 1979. Diseñada como la primera línea completa de sistemas de refuerzo de sonido portátiles (PA) para músicos, esta serie se desarrolló a finales de los años 70 y tuvo una fuerte presencia en el mercado durante los años 80

La línea JBL Cabaret (serie popular en los años 80) fue pionera en sistemas de PA portátiles de alta calidad, diseñada para músicos y recintos pequeños/medianos. Se caracteriza por sus gabinetes de madera muy robustos, componentes de alto rendimiento, sonido versátil para voz/instrumentos y una gran eficiencia acústica en recintos cerrados o abiertos.

Características Principales de la Serie JBL Cabaret:

• Construcción Robusta: Gabinetes duraderos pensados para soportar el transporte constante de músicos.

• Componentes de Alta Eficiencia: Utilizaban transductores de graves de alta calidad y motores de compresión de titanio (como el driver 2425J) para agudos claros.

• Versatilidad: Diseñados para diversos usos, incluyendo refuerzo de voz, monitores de escenario, refuerzo de teclados y sistemas de bajo/subwoofer (como el 4695B).

• Diseño Acústico: Muchos modelos incorporaban bocinas (horns) Bi-Radial para una cobertura uniforme y una proyección de sonido "con pegada" (punch).

• Flexibilidad de Amplificación: Modelos como el 4691B permitían entradas biamplificadas conmutables para mayor control.

Modelos Destacados:

• 4691B: Sistema versátil de dos vías de alto rendimiento.

• 4695B: Subwoofer de 18 pulgadas (460 mm) diseñado para graves profundos y claros.

• 4628B: Sistema de tres vías de uso profesional.

La serie es recordada por ofrecer un sonido profesional de gran alcance, "relajando" el trabajo de la bocina al tener un diseño de caja acústica eficiente.

JBL Pro Studio Reference 12 PSR-12

Competencia

Contra qué sistemas competiría este bafle

• JBL 4425 / 4430 / 4412A: Los modelos de fábrica de JBL que usan componentes similares.

• Urei 813: Sistemas clásicos de estudio con tecnologías JBL.

• Tannoy SRM 12/15X: Monitores concéntricos británicos de época.

• Focal SM9 / Trio6 Be (Modernos): Aunque son modernos, ofrecen un nivel de detalle similar.

• Klipsch Forte IV: Por su uso de bocinas

• Yamaha NS-1000: Por esa capacidad de revelar errores en la mezcla.

• Tannoy (Series Dual Concentric de 12"): Aunque los Tannoy son más "musicales", los tuyos ganarían en pegada y SPL

• Consideraciones Técnicas

  • Caja (Gabinete): El 2214H necesita una caja grande para bajos profundos

  • Amplificación: Al ser componentes de alta eficiencia (altos dB/W/m), no requieren muchísima potencia, pero sí amplificación de muy alta calidad para aprovechar la precisión del 2105

  • Uso recomendado

    • Monitoreo Crítico: Ideal para mezcla y masterización de rock, jazz o electrónica, donde necesitas saber exactamente qué pasa en los medios.

    • Escucha Audiófila "Live": Si te gusta sentir que el artista está en tu sala con una dinámica realista (sin compresión).

    • los monitores de estudio más legendarios de JBL (específicamente la arquitectura de los 4313B o 4411, pero "vitaminada" con componentes de alta gama profesional).

      
      

Crossover JBL Pro Studio Reference 12 (PSR-12)

Cortes (800 Hz / 5800 Hz):

• 800 Hz: Es un corte perfecto para el 2105, permitiéndole trabajar cómodamente en la zona crítica de medios sin estrés de graves.

• 5800 Hz: Es un corte alto para el 2105, lo que reduce la distorsión, delegando solo las frecuencias más altas al 2404H, maximizando la claridad

• Segmento: Esta combinación de componentes (JBL 2214H, 2105, 2404H) es una configuración híbrida de alto rendimiento, orientada a monitores de estudio de campo medio/lejos (mid-field) o sistemas de escucha crítica tipo Hi-End con carácter profesional. Ofrece un sonido directo, dinámico, con una respuesta de frecuencias de alta precisión y gran potencia, similar a la serie clásica 4300 de JBL, pero con un rendimiento que clasifica fácilmente como Hi-End Vintage debido a su capacidad dinámica. No es un monitor de estudio plano moderno, sino más bien un monitor de alta eficiencia para escucha crítica en salas grandes o estudio.

• Uso Recomendado

  • Estudio de Grabación/Mezcla: Ideal para monitoreo de campo medio (mid-field), ofreciendo una referencia de cómo sonará la música en sistemas grandes o en vivo.

  • Audiófilo/Hi-End: Excelente para audiófilos que buscan el "sonido JBL" clásico (dinámica, impacto, realismo) en una sala de escucha amplia.

  • Sala de Cine en Casa de gama alta: Perfecto como altavoz frontal (LCR) debido a su excelente dispersión de 100 grados

  • Es un bafle con sonido "Hi-Fi" pero con potencia de PA. No es el típico equipo de discoteca que solo hace ruido; este sistema tiene una definición quirúrgica Es un sistema tipo "Hi-Fi Profesional". No busca solo potencia bruta, sino alta fidelidad a gran volumen. La combinación es muy buena, especialmente para música con voces, jazz, funk, rock o house.

1. El ADN del Bafle

Esta configuración es esencialmente una versión personalizada (o de alta gama) de monitores de estudio icónicos como el JBL 4425 o el 4430, pero con una arquitectura de 3 vías más refinada, tambien un acabado semejante a la linea Cabaret de finales de los 70s o de audio de casa como el L100T

Componentes:

Graves (2214H): Un woofer de 12" de alta excursión. Es famoso por ser el motor del monitor JBL 4425 y de las L100T Ofrece un bajo seco, rápido y con mucha autoridad. Tiene una excelente "pegada" (mid-bass) y bajos articulados, más enfocado en la precisión que en la profundidad extrema de un subwoofer de cine. evitando el sonido (boomy bass) de los bafles comerciales. A diferencia de modelos "flat cone" (cono plano) más enfocados en medios-graves ("punchy"), el 2214H utiliza este diseño cónico para lograr una frecuencia de resonancia mas baja (fs entre 20 y 25 hz) ideal para bajos profundos en cajas ventiladas. Mayor Volumen de Desplazamiento (Vd): Esta mayor profundidad cónica mejora la rigidez estructural, permitiendo que el cono funcione como un pistón más eficiente para bajas frecuencias. Un cono más alto permite un diseño de cono cónico (deep cone) que maximiza el área de superficie funcional y la excursión (recorrido), moviendo más masa de aire por cada ciclo.